8-ТЕ САУНД СИСТЕМИ, КОИТО ПРОМЕНИХА СВЕТА

Всички яки партита си приличат по едно и също нещо.

Страхотен звук!

От качеството на аудио формата до тонколоните и усилватели- всичко е от значение.

Аудио системата е основната част на всяко парти. Тя не само прави цялостното преживяване по-потапящо и физически интензивно, но и предпазва главите и ушите ви да не бъдат уморени или пък унищожени от музиката.

За известно време на много клубни собственици спря да им пука—харчейки повече за  обща визия и осветление, отколкото за звук. Въпреки че гореспоменатата практика продължава, страхотният звук е започнал да придобива огромно значение и се завръща с голяма сила. Става по-достъпен от всякога поради различни иновации в мастеринга и домашния звукозапис. Достъпността доведе и до промени в културата на саунд системите. Олд скуулърите много добре знаят всичко за това: множество музикални субкултури са обсебени от качеството на саунд системите си в продължение на десетилетия, от реге до диско до дръм и бейс.

Има редица от тях, които промениха начина, по който преживяваме музиката.

Опитвате се да постигнете най-добрия възможен звук  за собствените си тракове, нали? Значи също трябва да знаете как и през какво да бъдат пускани. Един от ценните инструменти в студиото е знанието как да изкараме як саунд през системата в клуба.

Така че, за начало ето ви 8-те най-емблематични аудио системи в света и тяхното значение.


1. Rosner Custom Sound

Алекс Роснър е изучавал инженерство, но е изпитвал огромна любов към Hi-Fi техниката, едно неизмеримо чувство, което през 1959 го довежда до създаването на първата му аудио система.

Надеждността и Rosner Custom Sound са синонимни. Всяка тяхна звукова система се състои от няколко усилвателя, в случай че един от тях се повреди – необикновена и оригинална идея за времето си. „Сигурно съм изградил повече от 400 системи и нито една от тях не се е разваляла напълно“, казва Алекс Роснър.

Също така Роснър е изобретил прототипен Dj миксер, който е считан за техническия и духовен вдъхновител на Bozak CMA-10-2DL, първото по рода си подобно устройство продавано на пазара.

Поръчковите аудио системи на Роснър се сдобиват с огромната си популярност чрез легендарният нюйоркски клуб The Loft, собственост на американския диджей Дейвид Манкузо. Считан за люлката на съвременната танцова музика – най-известните и разбиващи партита в Ню Йорк през 70-те са били там. Аудио системата, изцяло правена от Роснър е била настроена и оборудвана с високоговорители на Klipschorn. Нещо повече, Манкузо дава задача на Роснър да устрои специфичен сет ъп, който по-късно ще бъде имитиран от много други клубове, поради запленяващите му качества.  Идеята, толкова сложна, колкото и проста, била да се поставят четири високоговорителя над тълпата, всеки от които е в посока на една от основните точки: север, юг, изток и запад.

Особеното при аудио системите на Роснър: това е аудиофилски звук – детайлен, полиран и ясен. Както казва Манкузо: „Силното е хубаво, но има нещо, наречено адски твърде силно“.

Известни клубове, които са разполагали с аудио системите на Роснър: Copacabana, Directoire, the Ginza, the Limelight, Max’s Kansas City и много други.


2. Long Sound Systems

Ричард Лонг започва кариерата си под ръководството на Алекс Роснър. Но в крайна сметка, ученикът става майстор и започва собствен бизнес с аудио системи.

Paradise Garage (1977-1987) се превръща в визитната картичка и площадката за игра на Лонг. Този легендарен нюйоркски клуб е бил мястото, където Лонг е водил нови клиенти, изпробвал е нови озвучителни устройства и същевременно се е грижил за звуковите фантазии на Лари Леван.

Лонг е бил майстор дърводелец, изграждал е корпуси за тонколони. Освен това е обръщал специално внимание върху акустиката на помещението, като е правил необходимите корекции спрямо нуждите на дадено място.

Джъстин Беркман, основателя на Ministry of Sound, описва ситуацията: „Ричард Лонг и Леван постоянно се опитваха да го подобрят чрез промяна на настройките и възстановяване. Вместо да регулират силата на звука на системата, те регулираха силата на звука на помещението. По този начин цялостната концепция за аудио системите се преобръща наопаки, настройвайки помещенията за звука, а не обратното.“

На света е останала само една аудио система на Long, намираща се в зала за блъскащи колички в Кони Айлънд.

Особеното при аудио системите на Лонг: Огромен и мек бас. Здраво удрящ звук. Ниските честоти се усещат повече отколкото чуват.

Известни клубове, които са разполагали със звуковите системите на Лонг:Paradise Garage, Studio 54, Area, Bonds International Casino, Zanzibar в Нюарк, The Box и Warehouse в Чикаго, the Colosseum в Тел Авив, Dorian Gray във Франкфурт и други.


3. Funktion One

Бергхайн, митичният техно храм.

През 70-те Тони Андрюс пътувал по турнета с различни групи, работейки по техните озвучителни системи. Така през 1977 се ражда компанията Turbosound, чиято цел е да отдава под наем различни аудио устройства на групи и музикални мероприятия, като например Пинк Флойд и полувековния фестивал Гластънбъри.

Много скоро Turbosound започват да произвеждат собствени озвучителни системи. Техните TMS3 all-in-one системи са използвани на многобройни рейв партита във Великобритания през 90-те. Но поради вътрешни разногласия, Тони Андрюс напуска компанията и основава Funktion One. За Андрюс трябва да знаем, че персоната му е пъстра и многослойна. Неговата духовна вяра за музиката като „жизнено средство на новото съзнание“ категорично се слива с 40-годишния му технически опит с аудио системи.

Тонколоните Funktion One (F1) се разпознават лесно по техните изсечени форми. F1 са изработени с хартиени мембрани, вместо метални компресионни драйвери. Системата се нуждае от мъничко настройване, след като е правилно монтирана.

Клубът, който направи тонколоните Funktion One толкова известни, е Бергхайн в Берлин, Меката на техно музиката.

Особеното при аудио системите Funktion One: Звукът е мощен, ясен, изпълващ и все пак можете да проведете разговор. Възпроизведените от F1 звуци са плавни и без изкривяване за дълги периоди по време на работа.

Известни клубове, които използват Funktion One: Berghain (Берлин), Output (Ню Йорк), Smart Bar (Чикаго), Lux (Лисабон), Space (Ibiza) и други.


4. Martin Audio

Martin Audio е основана във Великобритания през 1971 г. от аудио инженера Дейвид Мартин. Те са известни с клубни и фестивални озвучителни системи. Групи като Pink Floyd, The Who и Supertramp са гастролирали с Martin Audio.

Най-забележимият клуб, който използва техните саунд системи е Ministry of Sound в Лондон. Когато Ministry отворя през 1991 г., 500 000 британски лири от общият бюджет на стойност 750 000 са изразходвани само за озвучаване. Докато много хора считаха, че основателите са луди, качеството на звука водеше най-добрите диджеи и тълпи от хора жадни за музика нощ след нощ.

Особеното при Martin Audio: чистотата на звука. Саунд системата в Ministry of Sound e “ със силно завишени критерии”. Това и позволява да работи безупречно под капацитета си, за да се избегне изкривяване.

Известни клубове, които използват Martin Audio: Ministry of Sound (Лондон), Room One в скоро затворилия клуб Fabrik (Лондон) и други.


5. Void

Void Acoustics e Британска компания основана през 2002 г. от Родж Могейл.

Аудио системите на Void се славят не само с качество, ами и с футуристичната си дизайнерска естетика. Компанията персонализира външния вид на озвучителните системи, за да са в съответствие с пищния интериорен дизайн на клубовете, с които работи.

Множество заведения на прословутия парти остров Ибиса – включително Skankeys, DC10, Eden и Ocean Beach имат персонализирани Void системи.